Działania wiceprezes Melissy Cobb promujące różnorodność docenione przez organizację Women in Animation

24 października 2019 r., podczas ceremonii wręczenia Animation Diversity Award na Festiwalu Animacji SPARK. Melissie Cobb — wiceprezes ds. animacji oryginalnych — nie przez przypadek towarzyszyła córka Lena.

 „Tę spuściznę chcę przekazać mojej córce Lenie, która zrobiła sobie przerwę od zajęć na pierwszym roku studiów i jest dzisiaj ze mną” — powiedziała Cobb podczas ceremonii wręczania nagrody.

WIA Diversity Awards to wyróżnienie przyznawane osobom, filmom i organizacjom, które w znaczącym stopniu przyczyniły się do zwiększania różnorodności w branży produkcji animowanych. Cobb została doceniona za wspieranie twórczości kobiet w firmie Netflix.

Organizacja WIA została założona w 1993 roku. Od początku przyświeca jej główny cel — łączyć twórców animacji z całego świata i wspierać działania kobiet — od kreatywnych i badawczych po biznesowe — w branży produkcji animowanych.

„Działania organizacji WIA skupiające się na dążeniu do zmian w branży produkcji animowanych oraz wyróżnianiu organizacji i artystów, którzy nakręcają spiralę zmian, są bardzo szlachetne. Doskonale współgrają one z polityką działalności firmy Netflix” — mówi Cobb.

 


Cobb udowadnia to na każdym kroku od chwili, kiedy dołączyła do firmy w 2017 roku. Kolekcję pełnometrażowych filmów animowanych serwisu Netflix już wkrótce uzupełnią produkcje zrealizowane z udziałem kobiet, takie jak „My Father’s Dragon” w reżyserii Nory Twomey („Żywiciel”), „Pashmina” scenarzystki Gurinder Chadhy („Podkręć jak Beckham”) oraz „Over the Moon”, w którym do stworzenia scenografii przyczyniła się Celine Desrumaux („Mały Książę”).

Już 15 listopada w serwisie Netflix pojawi się film „Klaus”, który stanowi debiut reżyserski jego współautora, Sergio Pablosa. To podczas pracy przy tym projekcie Jinko Gotoh, wiceprezes organizacji WIA, osobiście przekonała się, że Cobb z wielkim zaangażowaniem wsłuchuje się w głos nowych artystów. Gotoh jest producentką „Klausa” — pierwszego oryginalnego filmu animowanego Netflix.

Podczas ceremonii rozdania Diversity Award w 2019 roku Gotoh opowiedziała anegdotę sprzed roku. Otóż w 2018 roku Melissa Cobb poprosiła ją o zarekomendowanie kilku reżyserek. „Podałam jej trzy nazwiska świeżo upieczonych twórczyń” — wspomniała Gotoh, mając na myśli Trishę Gum („LEGO® PRZYGODA 2”), Clare Knight (seria „Kung Fu Panda„) oraz Wendy Rogers („Opowieści z Narnii: Książę Kaspian”). „Wszystkie z nich pracują obecnie w Netflix. Czyż to nie wspaniałe i inspirujące”?

Cobb nie tylko wspiera debiutujących filmowców, takich jak Gum, Knight, Rogers i Pablos, ale również świeżo upieczone showrunnerki, które tworzą seriale animowane. Ofertę produkcji animowanych dla dzieci i całej rodziny już wkrótce uzupełnią „City of Ghosts” Elizabeth Ito („Pora na przygodę!”), „Centaurworld” Megan Nicole Dong („Jak wytresować smoka 2”), „Raise the Bar!” Fernandy Frick („Here's the Plan”) oraz „Mama K’s Team 4” zambijskiej scenarzystki Malengi Mulendemy. Warto dodać, że „Mama K’s Team 4” będzie pierwszym afrykańskim animowanym serialem oryginalnym Netflix.


Kiedy na początku tego roku pojawiła się informacja o zamówieniu serialu, Netflix ogłosił również współpracę z firmami produkcyjnymi współrealizującymi tę produkcję — kapsztadzkim studiem Triggerfish Animation Studios oraz londyńską wytwórnią CAKE. Wówczas firma rozpoczęła szeroko zakrojone poszukiwania lokalnych scenarzystek z całego kontynentu, które zasilą szeregi zespołu kreatywnego serialu.

„W zeszłym roku ona zrobiła na rzecz zwiększania różnorodności więcej niż niejedna osoba z branży. Zatrudnia wiele debiutujących filmowców i showrunnerów” — wyjaśnia Gotoh.

Studio Netflix Animation zawarło również kilka umów ramowych z artystkami, takimi jak nagrodzona Oscarem Darla Anderson („Coco”) oraz twórczyni „Kliniki dla pluszaków”, Chris Nee.

„Jeśli chcemy znacząco zwiększyć udział kobiet w pracy nad produkcjami animowanymi, musimy zatrudniać i wspierać utalentowane twórczynie” — powiedziała Cobb podczas swojego wystąpienia. „Zatrudniając kobiety na stanowiska showrunnera czy reżysera, tworzymy bardziej otwarte środowisko pracy oraz sięgamy po pomysły oczarowujące różnorodnością”.

Choć Cobb i jej zespół skupiają się na tworzeniu genialnych produkcji dla dzieci i rodzin z całego świata, twórczynie takie jak showrunnerka Shion Takeuchi (nadchodzący serial „Inside Job”) oraz reżyserka Jen Yuh Nelson (drugi sezon serialu „Miłość, śmierć i roboty” Davida Finchera) realizują produkcje animowane skierowane do dorosłych widzów.

Wygląda jednak na to, że zespół ds. animacji jest dopiero na początku swojej drogi. W kwietniu Netflix wspólnie z organizacją Women in Animation zorganizował panel dyskusyjny w siedzibie firmy, chcąc zabrać utalentowane animatorki za kulisy powstawania seriali oraz pokazać im proces twórczy. Podczas panelu wystąpiły cztery showrunnerki — Dong, Ito, Nee i Takeuchi — które opowiadały o typowym dniu pracy w studiu Netflix Animation i prowadziły dyskusję na temat zwiększania szans dla utalentowanych kobiet pracujących w branży produkcji animowanych na całym świecie. 

Choć większość przyznała, że jest jeszcze wiele do zrobienia, wszyscy „ogromnie się cieszą z podjętych dotychczas kroków” — mówi Ito.

Podczas swojego wystąpienia Cobb również nie ukrywała optymizmu, mówiąc o przyszłości. „Liczy się to, by dzieci z całego świata dostrzegły w produkcjach animowanych swoje odbicie oraz by inspirować je na przykład do zostania w przyszłości reżyserem czy scenarzystą”.

– Kate Stanhope

Kate Stanhope pracuje w zespole ds. komunikacji.

Zdjęcia dzięki uprzejmości organizacji SPARK CG oraz firmy Netflix

Więcej z Blog firmowy

Wróć na górę